Ottoman Art and Architecture

The late Ottoman Empire witnessed widespread and dramatic reform, which was vividly reflected in its visual culture. However, while other political and social developments in this period have received much attention, the interaction between Ottoman and Western artists and artistic practices is less widely understood. Ottoman Painting explores fully this complex and fascinating relationship for the first time, using vivid examples and drawing many intriguing and original connections. Wendy Shaw demonstrates how during the 19th century -- the very era when rapidly proliferating modernist artistic  movements in the West were giving up traditional styles, techniques and functions of art -- artists in the Ottoman Empire and Turkey were harnessing these discarded traditions as a novel and modern means of communication. And far from being simply slow in embracing modernity, Ottoman art tells the story of a different kind of avant-garde, representing a cultural revolution. Ottoman Painting is an important corrective to a Western-dominated view of the art history of an era and a stimulating addition to our understanding of the cultural life of the late Ottoman Empire.

Situated between Western Europe and the civilizations of Byzantium and the Islamic world, Renaissance Venice was uniquely positioned at the crossroads of East and West. In the beautiful Adriatic city, ideas and aesthetics were exchanged and developed in a remarkable age of cultural fusion. Venice’s distinctive architecture is already well known for integrating divergent cultural influences, but the impact of this synthesis on Venetian painting has not been fully explored. This gorgeous book focuses on the work of the remarkable Bellini family of painters--Jacopo and his  sons Gentile and Giovanni--who transformed Venetian painting in the fifteenth and early sixteenth centuries.The authors examine the influence of Venetian trade with the East on Bellini paintings; the Byzantine influence on Venetian art; the impact of a visit to Mehmed II’s court in 1479 on Gentile Bellini, as well as his effect on Eastern-trained artists there; and much more. The book is abundantly illustrated with the Bellini family’s paintings and examples of the Eastern objects that inspired them.

Hareket noktasını Arnold Hauser´in tartışmalar yaratmış kitabı The Social History of Art´tan alan bu çalışmanın amacı, bir toplumun, kültürel yapının da dahil olduğu, kurumlarının biçimlenmesinde başat rol iktisadi etkenler oynar şeklindeki Marksist sosyolojik analizleirn geçerliliğini Osmanlı Resmi üzerinde sınımak olarak özetlenebilir.
Kitapta,Osmanlı İmparatorluğu´na kapitalizmin girişi ile Osmanlı Resminde üslubun dönüşümü arasında geçerli bir ilişki olup olmadığı araştırılıyor. Bu ilişkinin izini sürebilmek için, kapitalist iktisadi sistemin, Osmanlı kültürüne tamamen yabancı iki kültürel yönü ele alınıp, İmparatorluğa kapitalizmin girişinden sonra bunların Osmanlı Resmi üzerinde nasıl bir etki yarattıkları inceleniyor.
Çoğu renkli 100´den fazla resimle desteklenen kitapta ayrıca, bazı önemli noktaların yeniden dile getirilmeye ve vurgulanmaya çalışıldığı, sorulan sorular hakkında birbirinden son derece farklı kanıları olan uzmanlarla yapılmış söyleşiler de yer alıyor.

The collection, containing the works of the significant artists of Turkish Painting, such as Osman Hamdi Bey, Halil Pasa, Abdülmecid Efendi and Izzet Ziya, Fikret Muallâ will be exhibited permanently in the gallery designed exclusively for the exhibition. The exhibition, which has been carried out under the scientific consultancy of by Prof.Dr. semra Germaner and Assoc. Prof. Ahu Antmen, will give the visitors a chance to oversee the historical journey of Turkish Painting. The collection, created by additions to Sakip Sabanci's private collection in time, presents a wide spectrum to Turkish Painting art from a collector's standpoint on the modernization process from the Ottoman Empire to Turkish Republic. The paintings, that Sakip Sabanci gathered through his personal interest for a certain era of Turkish Painting, gives a hint about the initial phase of the development process of the art of painting in Turkey. The exhibition also reveals the transition in the production of images and the alteration of the concepts of art and artist in Turkey.

Throughout the ages, the Orient has attracted the interest of the West. European intellectual and artists have been mesmerized since the earliest times by this presumably mysterious and relatively closed world. As a natural consequence, during various periods many artists, either by travelling themselves or by travelling in their imaginations, sought to discover the essence of the Orient, and depicted or expressed in their works either the real Orient or their own visions of it. The movement known as Orientalism in European art, which appeared in conjunction with the Romanticist movement of the 19th century, focused on the East, primarily in the lands of the Ottoman Empire. Even long before the rise of Orientalism in European art, many European artists, fascinated by their first glimpses of the mysterious East and by the Turquerie fashion which was the result of the new relations with the Ottoman world. For nearly two hundred years, starting from the 18th century, numbers of painters, some of whom became known as the Bosphorus Painters, worked intensively in the lands of the Empire and depicted the Ottoman world ib its various aspects, consequently engraving those images in mankind's visual memory. The exhibition Portraits from the Empire sheds light on a special part of this opulent world. Almost sixty paintings selected from the Suna and Inan Kiraç and Sevgi and Erdogan Gönül collections bring us face to face with the peoples of the Ottoman world, their portraits and portrayals, sometimes very familiar and sometimes remote, even nearly foreign, in their physiognomies. These paintings, most of them created before the eye of the camera replaced the human eye, in the times when observing, studying, interpreting and depicting the world was the priority of painters, present the lost faces of an era long past with amazing reality and vividness

Osmanlı tarihinin en ilginç dönemlerinden birinin 'görgü tanığı' bir Batılı ressam: Jean-Baptiste Vanmour'un, bugün Amsterdam Rijksmuseum koleksiyonunda bulunan altmışa yakın tablosunda gerçekçi bir üslupta sergilenen Osmanlı dünyası: Sultanlar, sadrazamlar, devlet ve saray görevlileri, İstanbul'dan gündelik yaşam görüntüleri, bir büyükelçinin padişahın huzuruna çıkışı ya da Patrona Halil İsyanı gibi önemil olaylar...

Lale Devri'nin Bir Görgü Tanığı Jean-Baptiste Vanmour kitabı, dört değerli sanat tarihçisinin bakış açılarından, bu ilginç ressamının yapıtına ve Osmanlı kültürünün çok önemli bir dönemine yeni ışıklar tutuyor.

Gravürler olmasaydı Osmanlı'yı nasıl hayal edebilecek, İstanbul'un güzelliklerini, mimarisini; insanların giyim kuşamından, kayıklarının süslemesine kadar birçok detayı nasıl öğrenebilecektik? Mimarlarımızın çizimlerini, tasarımcılarımızın motiflerini, gezdiğimiz gördüğümüz kentler üzerine yorumlarımızı neler etkileyecekti? Kısaca "kazıma resim sanatı" olarak tanımlayabileceğimiz gravür, fotoğrafın icadından çok önce, bir levhaya kazınan resimlerin kağıt üzerine aktarılmasıyla elde edilen meşakkatli bir çoğaltma tekniğiydi. Bu sayede geçmişin görüntüleri kaybolmuyor, yeni nesillere ulaşabiliyordu. Geçmişi geleceğe taşıyan işte bu gravür kitapları arasında en seçkini, Orhan Pamuk'un da "Boğaz manzaralarını konu edinen bütün Batılı ressamlar içerisinde görmenin ve seyretmenin zevklerini bana en çok tattıranı ve bana en inandırıcı geleni Melling'dir" diye bahsettiği ressamın eseridir. Melling'in akıl almaz detaylarla süslediği resimlerinden oluşan ve yaklaşık iki yüz yıl önce yayınlanan Voyage pittoresque de Constantinople et des rives du Bosphore, daha evvel birçok koleksiyoner, kitapsever ve İstanbul aşığı için ulaşılması son derece zor bir eser iken nihayet Türk okuruna kendi dilinde ulaşıyor. Prof. Dr. Edhem Eldem'in önsözünü yazdığı kitapta 48 gravür ve 3 haritanın dışında, gravürlerde tasvir edilen yerlerin detaylı anlatımının da bulunduğu metinler dünyada ilk kez İngilizce, Türkçe ve Fransızca olarak 3 dilde yayınlanıyor. Melling'in eseri, İstanbul'un (bugün hala varlığını devam ettiren ya da yok olan) görkemli yapılarını sunmanın dışında, "Bayram günü Padişah'ın tören yürüyüşü", "Türk düğün alayı", "Tophane'de bir kahvehanenin iç görünümü" gibi bölümleriyle sosyal hayattan kesitleri de tasvir ediyor. On dokuzuncu yüzyıl seyahat edebiyatının temel örneklerinden biri olan bu kitap, yalnız Osmanlı tarihçileri ve toplum bilimciler için bir kaynak olmakla kalmayıp şarkiyatçı söylem konularında da eleştirel ve karsılaştırmalı çalışmalar için zengin bir uygulama alanı sunuyor. Bu nedenle de, ilk yayınlanışından neredeyse iki yüzyıl sonra Voyage pittoresque de Constantinople et des rives du Bosphore, hala bilim insanları için zengin ve çok boyutlu bir araştırma konusu, kitapseverler için ise görsel bir haz kaynağı olmaya devam ediyor. Kısaca “kazıma resim sanatı” olarak tanımlayabileceğimiz gravür, fotoğrafın icadından çok önce, bir levhaya kazınan resimlerin kağıt üzerine aktarılmasıyla elde edilen meşakkatli bir çoğaltma tekniğiydi. Bu sayede geçmişin görüntüleri kaybolmuyor, yeni nesillere ulaşabiliyordu...

461- 1914 yılları arasında Trabzon'daki yapıları ve yaşamı tanıtan 'Görsel Belgeleri' konu alan kitapta asıl tema üç ana bölümde değerlendirilmiştir. Bu değerlendirmelerin yapılışında birkaçı dışında eserlerin özgün örneklerine ya da ilk baskılarına ulaşıldı.I.Bölümde: Bölgenin önemine, Trabzon'un coğrafi durumu ile doğal dokusunun özelliklerine ve kısaca tarihine değinildi. Ayrıca yıllar içinde kentin yapılaşma ve gelişimi tanıtılırken tüm bunların sanatçılar ve bilim insanları üzerindeki etkinliği değerlendirildi.II. Bölümde: Eserlerin tümü ayrıntılı bir biçimde bu bölümde sunuldu. Eserler önce tekniklerine göre A. B. C. D. E. sıralamasına, sonra tarihlerine göre 1. 2. 3. 4. numara sırasına göre tanıtıldı. Her biri, eserin adı, bulunduğu yer, ressamı-gravür ya da litograf sanatçısı, yapım yılı, yapım tekniği, ölçüleri ve tanıtımı başlıkları altında incelendi ve anlatıldı. A da 1, B de 4, C de 7 (3), D de 24 (2), ve E de 11 (2) eserin içerdiği 52'si görsel 2'si anlatım olmak üzere 54 eser tanıtılmış oldu. E grubunda özgün örneğine ulaşılamayan eserlere yer verildi.Aynı sanatçının eseri olduğu halde teknik farklılıkları ve bazı değişikliklerle ayrı yerlerde iki kere basıldığı saptanan eserler 6-6a şeklinde numaralanarak sunuldu. Böylece sanatçısı bilinmeyen bazı eserlerin sanatçıları da öğrenildi.Tempera, yağlıboya, suluboya, karakalem (yağlı kalem) temel teknikleri yanı sıra gravür ve litografi gibi baskı tekniklerinin kullanılmış olduğu belirlendi.III. Bölümde: Eserler teknik ve işlendikleri konulara göre gruplandırıldı, özellikleri dikkate alınarak değerlendirildi. Sonuç bölümünde ise bu denli önemli yapıtlardan nasıl yararlanılması gerekliliği vurgulandı.
İkinci bölümde sunulan 52 eserin bulunduğu bölgeyi gösteren bir harita ve yine o dönemlerdeki doğal dokuyu tanıtan bir başka harita ile tarihi yapıların kentte bulundukları yerleri belirleyen bir plan, kitaptaki ilk bölüme alındı. Gezginler, Trabzon ve çevresinin doğal dokusunu Alp Dağları'nın doğal dokusuyla zaman zaman karşılaştırır ve bu yörenin son derece etkileyici eşsiz bir doğaya sahip olduğundan övgüyle söz ederler.Mimari ve teknik terimlerin daha açıklık kazanması ve okuyucuya yardımcı olması düşüncesiyle son bölüme konuya ilişkin kavramlar sözlüğü eklendi.Görsel belgelerin içerdikleri konulara göre sınıflandırılması yapıldı, genel görünümler ve tek tek işlenen yapılar olarak iki grup altında ve harf sıralamasına göre bir liste düzenlendi.Pek çok Fransız sanatçının eserlerinin bulunduğu kitapta yararlı olacağı düşüncesiyle Fransızca ve İngilizce birer özet verildi.

Milli Saraylar Genel Sekreter Yardımcılığı, 2010 yılında Milli Saraylar Tablo Koleksiyonu adlı kitabı yayınlamıştır. Bu kitapta Osmanlı Sarayı'nın, Batı merkezli arayışlarının sonucu olarak resim sanatına olan ilgisi ve uygulamaları ile oluşan Milli Saraylar Tablo Koleksiyonu'nun tarihi süreç içindeki gelişimi incelenmiştir. Osmanlı padişahları sanatın gelişmesi için yurtdışına öğrenci gönderilmesi, sanatçılara siparişler verilmesi, sergilerden eser satın alınması ve yetişen sanatçıların sarayda ya da okullarda görevlendirmesi gibi birbiri ardınca gelişen yeni eğitim ve kültür atılımları ile Batılı anlamda Türk resminin en büyük destekçisi olmuşlardır. 19. yüzyılın sonu ile 20. yüzyılın başında Mekteb-i Bahriye, Mekteb-i Harbiye, Mühendishane-i Berri-i Hümayun ve Darüşşafaka idareleri, öğrencilerinin yıl boyunca yaptıkları resimler arasından seçtiklerini saraya sunmuşlardır. Resimleri saraya sunulan öğrenci, mezun ve subaylar saray tarafından ödüllendirilmiştir. Düzenlenen sergilerden saraya satın alınan tablolar, saltanat armalı çerçeveler ile saraya asılmıştır. İhtişam ve Tevazu; Padişahın Ressam Kullan adlı sergi ve katalogda isimlerine "Kulları" sözcüğünü ekleyerek imzaladıkları eserlerini saraya sunan Türk ressamları ile ilgili bilinmeyenler aydınlatılarak bugüne kadar değinilmemiş bir konuya ilk kez dikkat çekilmektedir. Diğer yandan; 19. yüzyılın son yarısında Türk manzara resminin gösterdiği gelişme aynı sergide izlenebilecektir. Bu çalışma, Türk Resim Sanatı'nda iz bırakmış ünlü ressamlar ile genç ressamların öykülerinin izinde sanatseverleri zevkli bir yolculuğa çıkartacaktır.