Ottoman Art and Architecture

For over fifty years, Metin And championed Turkish theatre, traditional performing arts, festivities and the art of Ottoman miniature in dozens of articles and ten titles in Turkish and other languages. The list ends with Ottoman Figurative Arts I: Miniature, which attests to And’s fascination with the subject.
A fundamental “art of the book” as well as a courtly art form, miniature favoured a highly realistic depiction of daily life, human beings, the urban fabric and buildings – an aspect promoted widely in And’s work. Miniature’s main function was illustrating manuscripts. As Ottoman Figurative Arts I: Miniature ably demonstrates, the target audience was either the sultan, or high-ranking statesmen. Manuscripts so illustrated were prohibitively costly works of art, safeguarded in the Treasury, and any illustrated manuscript captured in battle would have delighted the victorious commander and sultan equally.
An indispensable reference book, the lavishly illustrated Ottoman Figurative Arts I: Miniature covers the stages in the development of the art in the Ottoman Empire, an overview of the studios, techniques and methods of this courtly art, and includes a splendid Album of portraits, lives of the sultans, the palace, festivals, literary works, religious topics, landscapes and townscapes, scientific and encyclopaedic subjects, the world of birds, animals and fantastic creatures as well as women and men.

The dominant form of Ottoman pictorial art until the eighteenth century, miniatures have traditionally been studied as reflecting the socio-historical contexts, aesthetic concerns and artistic tastes of the era within which they were produced. Begum Ozden Fyrat proposes instead a radical re-reading of seventeenth- and eighteenth-century miniatures in the light of contemporary critical theory, highlighting the viewer's encounter with the image. Encounters with the Ottoman Miniature employs contemporary concepts such as the gaze, frame/framing, reading and re-reading, drawing on thinkers such as Walter Benjamin, Roland Barthes and Gilles Deleuze to establish the vibrant cultural agency of miniature paintings. With analysis that illuminates both the social and political situations in which these miniatures were painted as well as emphasising the miniature's contemporary relevance, Firat presents an important new re-imagining of this art form.

Osmanlı sanatının büyük ustası, nakkaş-ressam Levni'nin başyapıtı Surname-i Vehbi, Dr. Esin Atıl'ın hazırladığı Levni ve Surname adlı kitabın titiz inceleme sayfaları ve özenli tıpkıbasımlarıyla, Topkapı Sarayı Müzesi Kitaplığı'nın duvarları dışına taşıp günümüz sanatseverinin kitaplığına ulaştı.

Osmanlı çağının ve özellikle Lale Devri'nin en önemli görsel tanıklarından biri olan Levni, bu ünlü yapıtında, III. Ahmed'in şahzadeleri için 1720 yılında yaptırdığı ünlü bir sünnet düğününü, resimli Osmanlı tarih yazını geleneğinin çizgileri içinde ama klasik dönem minyatürlerini gölgede bırakan pırıltılı bir üslupla kağıda döküyor. III. Ahmed için hazırlanan nüshası 175 sayfadan oluşan, 137 resim içeren ve şair Vehbi'nin anlattığı Surname-i Vehbi'de usta nakkaş, bir saray sünnet düğünün bütün aşamalarını, gece gündüz birbirini izleyen törenleri, eğlenceleri, alayları, zanaatkarların, sazendelerin, canbazların, sihirbazların gösterilerini, Osmanlı geleneği için çok yeni bir resim dili ve olağanüstü ayrıntılarla betimliyor.

Levni ve Surname'nin ilk bölümü dönemin kültürel ve tarihsel ortamını, Osmanlı sur (şenlik) ve surname (şenlik kitabı) geleneğini, sanatçının kullandığı yöntemleri analiz eden bilimsel bir çalışmayı içerirken, ikinci bölümde ise resimler islam elyazmaları biçiminde ele alınmış ve okuyucunun, Levni'nin olağanüstü öyküsel anlatımını özgün biçimiyle izlemesi sağlanmıştır.

Surname-i Vehbi, bir sünnet düğününün, uzun ve görkemli bir şenliğin sadık tanıklığının çok ötesinde, başlıbaşına bir şenlik, benzersiz bir görsel şölen. Ve Levni Çelebi, bu benzersiz yapıtla, yalnız Osmanlı sanatının değil, tüm sanat tarihinin ezeli sorunlarına şaşırtıcı ışıklar tutuyor.

İslam dininde getirilen resim yasağıyla birlikte gelişmeye başlayan kitap sanatında ayrıcalıklı bir yere sahip olan Osmanlı minyatürleri, geliştirdikleri gerçekçi yaklaşım sayesinde tarih, sosyoloji, kültür tarihi alanlarında yapılan araştırmalar için çok değerli görsel belgeler olmalarının yanı sıra Cumhuriyet sonrası Türk resmine de esin kaynağı olmuştur.

Klasik İslam minyatürü üslubu üstünden kurulan Selçukluların ve Türkmen hanedanlarının etkilerinin yanı sıra İstanbul'un alınmasının ardından Batı kültürüne açılarak büyük bir evrim geçiren Osmanlı minyatürü üzerine yapılan araştırmaların geçmişi ne yazık ki yalnızca yüzyıl öncesine inmekte; bu araştırmalar sonucunda Osmanlı minyatürlerinin çok da kalıplara bağlı kalmadığı, yepyeni kurgu ve türleriyle İslam kitap sanatından ayrılarak Sinan Bey'den Kapıdağlı Konstantin'e, Levni'den Matrakçı Nasuh'a kadar usta nakkaşlarıyla kendine özgü bir kimliğe kavuştuğu anlaşılmaktadır.

Osmanlı minyatürünün tarihsel süreç içinde şekillenişi,minyatürlü eserlerin türleri, ikonografyası ve bu incelikli sanata yön veren önemli sanatçıların tanıtılması amaçlanıp zengin minyatür örnekleriyle desteklenen Osmanlı Minyatür Sanatı'nın, yedi yüzyılı aşkın hüküm süren Osmanlı hanedanının ihtişamlı hayatının yazma yapraklarına akıtılan yüzünü görmek isteyen genç sanat tarihçileri ve herkes için iyi bir kaynak olacağı şüphesizdir.

İslam tasvir sanatının bilimsel açıdan en geç ele alınan bölümü Osmanlı tasvir sanatıdır. Yerli ve yabancı araştırmacılar ancak İstanbul'un fethinin 500. yılına doğru, 1950'lerde, önce Edirne Sarayı'ndaki, daha sonra günümüz Topkapı Sarayı Müzesi'ndeki tasvirleri incelemeye başlamışlardır.
Osmanlı sarayı tasvir sanatı konusundaki araştırmaların adeta bir özeti olan bu metin, arşiv belgeleri ve birinci el kaynaklara dayanmakta, bunun yanı sıra ayrıntılı olmamakla birlikte bazı çok önemli yenilikleri de barındırmaktadır.

Levni Abdülcelil Çelebi, 18. yüzyıldaki Osmanlı görsel betimleme anlayışını yönlendiren en önemli nakkaşlardan biridir. 18. yüzyılın başındaki İstanbul atmosterinin, batılılaşma ve yenileşme eğilimlerinin, yaşamdan tat alma çabasının, şehrin görkemli yaşamının ve çelişkilerinin parlak bir aynasıdır.
”Levni: Nakış, Şiir, Renk” adını taşıyan bu kitap, Levni'yi, Lale Devri'nin bu en renkli yüzünü, kendi kişilğini yansıtan resimleri ve şiirleriyle incelemektedir. Tek bir yapıta değil, bir sanatçıya odaklanan ve onu her yönüyle ele alan bu çalışma, Levni'nin kimliğinde Osmanlı resim sanatı tarihinin bir dönüm noktasını da ortaya koymaktadır. Kitabın yazarı Prof. Dr. Gül İrepoğlu, İstanbul Üniversitesi Edebiyat Fakültesi Arkeoloji ve Sanat Tarihi Bölüm'ünde öğretim üyesidir. (Arka kapak)

This is a beautiful, slipcased, presentation or gift item. The Slipcase and Book Cover are a facsimile reproduction of the binding which covers the original 1582 book located in Topkapi Palace Museum in Istanbul.
In 1582 Istanbul was the scene of a great celebration that enthralled the city for fifty-two days and fifty-two nights. Sultan Murad III had decreed that a feast be held to celebrate the circumcision of his son, Crown Prince Mehmed, that would be remembered for years to come.At the Sultan’s command, this incomparably splendid event was immortalized in the form of a book, the Surname-I Hümayun or An Imperial Celebration, in which the complete story of the festivities was written down and illustrated. The resulting work is an uniquely valuable source of information for Turkish culture and the history of art.For all its descriptions and illustrations vividly bringing the circumcision festivities to life, the Surname is more than just a work of art. This work, which was thought valuable enough in its day to be entered in the inventory of the Imperial Treasury and is now in the Topkapi Saray Museum library, provides us with a panoramic view of life in the Ottoman imperium, and of the economy, society, culture, and art of its capital city, Istanbul, in the late 16th century.Here Professor Emeritus Nurhan Atasoy focuses on thirty scenes from the Surname, chosen to give the reader an idea of the flow of the original work’s descriptions and depictions of events. The full-page illustrations are accompanied with details as an aid to the reader in deciphering the sometimes esoteric language of Ottoman miniatures. This method has the additional advantage of highlighting the most important elements of a scene for those interested in the Surname as a sourcebook on cultural history.

Minyatürlerle Osmanlı-İslâm Mitologyası, dinî konularla ilgili kitaplar için yapılmış minyatürlerden yola çıkılarak hazırlanmış "Minyatür", "Osmanlı-İslâm" ve "Mitologya" kavramlarını buluşturan ilk ve tek monografidir.
Dünyanın dört bir yanındaki kütüphanelerde bu tür yazma eserleri altmış yıla yakın bir süredir araştırıp inceleyen Metin And, hazırladığı bu kitapta genel olarak "mitologya" kavramı üzerinde durmuş; dağlar, ağaçlar, kuyular, kutsal sular, evrenin yaradılışı, ilk insan, tûfân, Hz. Âdem'den Hz. Muhammed'e varıncaya kadar peygamberler ve mucizeleri, mahşer ve âhiret, melekler, şeytanlar, cinler ve önemli yaratıklar, burçlar, gezegenler, On İki İmâm, Kerbelâ-Ta'ziye-Maktel,
ulu kişiler mitologyası, aşk hikâyeleri gibi konularda minyatürler eşliğinde bir
kültürel arkeoloji denemesine girişmiştir. Başta Osmanlı ve İran olmak üzere
İslâm tasvir sanatındaki resmetme anlayışının temelinde yatan "hoşgörü"yü
arayan ve verilen her örnekte bunun izlerini, sonuçlarını bulmamıza yardım eden,
T. S. Halman'ın deyimiyle yazarının "bilim yaşamının doruğu" sayılabilecek
Minyatürlerle Osmanlı-İslâm Mitologyası, bu kez 50 kadar yeni minyatür
eklenerek yayımlanıyor.

Türk minyatür sanatına uyanan ilginin güçlü bir ciddiyetle artması bir bilim gereğini yerine getirmek, Türk Minyatür Sanatı Bibliyografyasını toplu halde ele alan bir yanına duyulan ihtiyacı karşılamak zorunluluğunu doğurmuştur.
Kitabımızla bu yöndeki çabaların ilk adımını atarken giderilmesi şimdilik zor olan iki engelle karşı karşıya olduğumuzu, bu sebele yayınlanan kitabımızın noksanları olacağını biliyorduk.

Osmanlı kültür ve medeniyetinin ihtişamını belgeleyen kaynaklar arasında, zengin kitap sanatlarının içinde seçkin bir yeri olan minyatür dalı büyük önem taşımaktadır.
Bir saray sanatı olan minyatür, Osmanlı dönemi kitap resminde çok çeşitli konular, usta nakkaşların geliştirdikleri üsluplar içinde ve mükemmel bir tasvir anlayışıyla işlenmiştir. Yabancı etkilerden arınmış ve özgün tarzları ile Türk ruhunu aksettiren betimlemeler, bu nitelikleriyle Osmanlı minyatürcülüğünü çok özel bir konuma getirmiştir."

Nusret Çolpan’ın klasik Türk minyatür karakterinden kopmayan bir anlayış içinde geliştirdiği özgün tasarımlarındaki kompozisyon kudreti, çağdaş üslubu ile dinamik ve cesur yorumları eserlerinin ağırlıklı olarak ana temasını oluşturan şehir minyatürlerinin en bariz özelliğini teşkil etmiştir.

Eserleriyle Türkiye’de olduğu kadar yurt dışında da yakından tanınan bu değerli sanatçımızın ani
vefatı, Türk sanat aleminin yeri doldurulamayacak büyük bir kaybıdır. Artık eserleriyle aramızda daima varolacak bu değerimize Ulu Tanrı’dan rahmet diliyorum.